Il continuera ainsi jusqu'au Beaux-arts où il suivra les cours pendant cinq ans. Une longue coupure de dix ans va interrompre son parcours. Il y revient en 1984. Première exposition en 1986 à a Galerie l' Atelier à Nîmes. Ce situant dans la lignée des néo figuratif, nouvelles figurations, la peinture de Jacques Gorde, avec les années, a aussi lié ostensiblement vers l'abstraction. Jacques de Gorde épure; le mouvement circulaire garde de de système qu'au geste en son amplitude, le dessin lui reste cheville au corps. Il projette sur la toile ses angoisses, ses révoltes et ses de de de relations de tête à coeur avec le monde. Jacques Gorde, peintre témoin de son temps. Au cours de ces expositions, les thèmes abordés seront le reflet de toute son oeuvre : le jazz, les marines, les peintures orientalistes, les grandes concentrations urbaines et bien sûr la tauromachie, de par ses origines nîmoises.
Le Jazz : retour à l’enfance où cette passion est née, autour de Ray Charles, C. Parker…
Les Marines : De Venise à la Bretagne elles calment son esprit, reposent son regard par la douceur, les pastels et l’évasion.
Les toiles orientalistes : Laissent libre cours à l’imaginaire pour les formes, les couleurs et une autre vie.
Les grandes concentrations urbaines : Elles le facinent par la vie même des individus, la violence, l’émotion individuelle, la solitude, toutes les expressions artistiques… En fait : le bonheur et le désespoir.
La tauromachie : Le rouge et le noir. La célébration de la fête du taureau. La corrida, sang et poussière.
Le mouvement circulaire qui revient sans cesse et trouve dans ce thème une source inépuisable d’inspiration.

Jacques Gorde, Peintre de la vie

Jacques Gorde, c'est la puisance à l'état pûr. Sans la moindre concession, il peint par nécéssité, par respiration, commela seule rencontre possible avec lui-mêmme et, le plus fort moyen d'aller vers les autres. Avec son regard d'enfant, il s'inspire de tout ce qui l'entoure pour faire naitre ses évocations de la vie.
Car toutes ses toiles sont sous-tendues par cette force vitale qui l'habite. Une puissance qu'il a décidé de lacher quand le quotidien lui a fait des mauvais tours.
C'est à ce moment qu'il a pris toute sa dimension, qu'il a accepté l'évidence d'être peintre.
Depuis, boulimique de tout, il s'investi corps et âme dans chaque toile sur des airs d'opéras ou de rock. Qu'importe, il s'emporte, laisse jaillir la couleur en couche massives ou subtiles d'où, par magie, les formes apparaissent. Suggestive, sa peinture ne montre pas, mais donne à sentir, à vibrer, à vivre. Qu'il traite la femme, la ville ou sa passion pour Venise, tout est dans l'impression.
Une gestion de l'ambiance qu'il exprime avec son instinct et qui s'ouvre irrévocablement à tous.
Ce n'est pas par hasard s'il déclenche à chaque exposition un engouement général qui le surprend lui-même. Il est légitime dans la mesure où cette œuvre est libre, elle ne s'encombre d'aucune référence et elle habille nos nuits et nos jours desplus belle émotions avec ce petit plus qu'apporte le mystère de la création.

Christophe DONNET

Principales expositions Personnelles

Principales expositions Collectives

1998  NÎMES                          Espace Gard
1997  ASPEN (Etats-Unis)     Galerie Kamil
1996  NÎMES                          Galerie des Arènes
          BARDOLINO (Italie)   Art Café
          VISIVE (Italie)             Art Visive
          NÎMES                         Chapelle des Jesuites
1995  VERONE (Italie)          Centre d’Art
1994  NÎMES                         Art Camargue
          UZES                           Centre d’Art
1993  UZES                           Prix de la ville d’Uzés